展览由建筑师、艺术家梁琛策划，展出岡田和裕、何翔宇、红杏、贾蔼力、梁琛、梁睿、谭振邦、铁笔山房、王宁德、尹吉男、张推推、赵亮、方志小说工作组、绘造社、孙海霆、张烁，16位/组丹东籍和非丹东籍的不同视角的艺术家及小组的创作及项目。

　　您将在这里看到不同时代的作者们基于丹东进行的小说、诗歌、绘画、摄影、影像、装置等媒介的创作，既有丹东籍作者的内部视角，也有非丹东籍作者的他者观察。

　　丹东，不仅是进入东北大地纵横交织的时空的切口，也是了一个国际化的、多文化交流与冲突的边界要塞。

　　从中朝地台到郯庐断裂带，长白山的火山运动到鸭绿江的形成，从战国时期燕长城的修建到满清“龙兴之地”的柳条边，上游顺江而下的原木木筏到下游木材交易的江口“木都”，从甲午海战（1894-1895）到日俄战争（1904-1905），日本殖民者1904年强筑安奉铁路进入中国的首站到1945年败撤中国的最后一站，从1950年被美军炸断的鸭绿江大桥到战争胜利后通达北朝鲜的重要口岸，从1965年前的“安东”到1965年后的“丹东”，大唐的安东都护府到社会主义盟友国的“红色东方”，从建国前以贸易、丝绸等手工业为先导，到建国后成为轻工业明星城市，再到现在网红旅游城市的崛起——丹东，是东北亚视角下的“中心”，亦是中国最大的边境城市。

　　经历了数次炮火和战后重生，使出生在这里的艺术家有着旁观者和亲历者的双重身份，并执着于对精神世界的探索以及对精神性自我的思辨和剖析，他们对历史的特殊性保持着高度的敏感。

　　1979年出生在丹东的贾蔼力就是其中之一，贾蔼力的绘画带有一种自由的叙事性，并探索这种自由的叙事性中潜藏的解构意义的可能。贾蔼力试图通过绘画把手中的资料如历史、现场、人物等素材自然地舒展开来，并连通我们当代的视角，以当代人的价值观念与情感记忆复归历史的碎片。

　　参展作品既有包含对中朝边境进行的详实影像记录，也有对朝鲜国家景观的想象。丹东籍影像艺术家王宁德的作品《对岸》，作品图像即来源于一张在朝鲜对岸拍摄的照片。

　　1986年出生于一个鸭绿江畔的中朝边境小镇的何翔宇，将在边境地带的一处黑市上获得的多件废铜丝、生锈的管道残片以及五金件制作成了一系列巧妙的雕塑。何翔宇仿照这些现成品进行了多次“复制”，以此重新创造并切身思考这些复杂而被压迫的雕塑形态。

　　展览作品中有朝鲜族学者关于丹东的私人回忆，也有年轻导演对丹东未来的畅想。有着多重身份的艺术史学者尹吉男此次以家乡丹东作为背景，作品《说说我的鸭绿江》是关于尹吉男在丹东从出生到大学前的回忆与自述。

　　平面设计师张烁以尼龙织物、棉织物为媒介，以丹东100多年历史变迁中各个时期的文字符号，参照对应时期的内容传播、销售物料的视觉特色，组织出融合了各个时期混杂记忆的“欢迎来到安东”混合视觉场。与情感记忆复归历史的碎片。

　　青年诗人红杏多年来致力于更具有当下性的诗歌现场实践，他的作品《我在家乡或许迎来爆炸》选择用同名诗歌作为蓝本，盲文装置作为主体，并配合整首诗的朗诵音频共同呈现。

　　影像艺术家张推推以身体行为的方式介入创作。在作品《绿江》中，张推推把一块长度21m的布撕成两段又再次缝合，用针线外化出“分界线”，以自己的身体横跨“江面”。

　　近年来，朝鲜的改革开放bat vpn安卓、核试验以及“脱北者”现象等获得了社会的普遍关注，边境的故事看似离我们每一个人很远，但恰恰是边境勾勒出了祖国的领土和国家间的空间范围。事物的定义，正是来自于它们的边界。从地理边界出发，展览试图以跨学科的视角管窥更为广阔复杂的文化、历史、语言和社会心理的边界，探寻艺术创新的更多可能。

　　参展艺术家各自独特的观看视角，拼合、重构、复现出一个“地方景观”。今天下午，和我们一起“触摸”丹东历史空间的轮廓。