“夏季电影风”第一季一共有503名学员参加，学员们在此次“夏季电影风”的讲授、观影和交流之中，对电影制作有了全新的理解和收获。他们对于电影的热忱和期待，让我们有动力在下一季做得更好。

　　“‘夏季电影风’是一套集讲授与观看为一体的电影集训课程，将在七天中连续展现和讨论电影制作中的七个重要行当：制片、导演、编剧、摄影、剪辑、美术设计和表演。

　　对电影的专业理解有着分拆和贯通两个阶段。这七天的设计就是简洁的分拆。电影制作现场的工作是过度的分拆，难以达到贯通；通过对影片的观看得到的理解，虽然贯通，但可能笼统。

　　在UCCA报告厅中举办的放映和交流活动，可能在全国范围内是最多的。这里的许多常驻观众完成了从碟片青年到半专业工作者的升级，或是经历了由本地学生到海归人士的成长。我们相信，参与UCCA活动的朋友们，都能在此次“夏季电影风”的七天课程中收获全新的学习与交流经历。”

　　北京电影学院文学系教授，独立电影批评家、策展人。出演过《巫山云雨》《举自尘土》《柔情史》等片。任香港、台北、釜山、云之南、中国纪录片交流周、广州纪录片大会、飞帕、克莱蒙费朗、西安、首尔数码、EBS、鹿特丹、凤凰纪录片等电影节或大赛评委，任亚洲纪录片基金评委。在巴西、意大利、韩国和奥地利等国组织展映中国独立制作的电影。

　　世界一流的法国电影制片人。其担任制片人的影片《方形》斩获多项国际大奖及提名，其中包括：第90届奥斯卡金像奖最佳外语片提名、第70届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖、第75届金球奖最佳外语片提名、第30届欧洲电影奖包含“最佳影片”在内的六项奖项等。影片《游客》获第67届戛纳电影节“一种关注”单元大奖提名、第72届金球奖最佳外语片提名。他也凭借影片《四次》提名第55届意大利大卫奖最佳制片人奖。此外，其担任制片的作品还包括：《苏州河》《三角洲》《卢尔德》《遁入虚无》《没有男人的女人》《天堂：信仰》《天堂：爱》《静止人生》《天堂：希望》《寒枝雀静》《疯狂的爱》等。

　　“菲利普·波伯（Philippe Bober），我们第一次见面是在柏林。2005年左右，他的助理介绍我们握手，我说‘我知道你’，他也说‘我知道你’。助理闪开去社交之后，他就开始说要做顶级片，我问是否是CiBy2000那种——那家公司成立八年把大奖拿遍之后倒闭了，制作影片有简·坎皮恩（Jane Campion）的《钢琴课》等。他说，你得找拍《鬼子来了》那会儿的姜文或者拍《苏州河》时那种状态的娄烨——这让我很沉默。噢，菲利普兄弟幻想自己穿越！我说，要是我遇上这样的再给你打电话吧。他看我要溜，赶紧加了一句：‘你觉得杨福东怎么样？我投一百万欧元。你把他下个片子的剧本给我看看。’于是我回国给杨福东打了个电话，可杨大师却说：‘老子从来不写剧本。’”

　　简介：克里斯蒂安和妻子离婚后，带着小女儿开始了新的生活。作为一间美术馆的策展人，他近期正在筹划一个名为“方形”的装置展览，想借此倡导一种人人平等互助的理念。在一次意外手机被盗后，克里斯蒂安通过GPS定位寻找被偷的手机，并成功找到了小偷居住的公寓跨域ipran。深夜，他在公寓中向每一家住户的门缝里塞进了一张指控书，却不想这一举动为他惹出了大麻烦。在工作上，克里斯蒂安请传媒公关公司的代理人帮忙宣传展览，但两个不靠谱的人却很快将这个展览搞得一团糟。与此同时，克里斯蒂安和女记者安妮之间也互生情愫……

　　从世界电影史来看，美国电影在40年代到70年代，欧洲电影在40年代到60年代，制片人的地位都非常牢靠。新浪潮时期制片人的模式是签一笔预期电影，然后和电影院进行合作。

　　法国第二大电影产业城市——里昂，当时选择直接和市场进行碰面，这是最为经典的模式，但从50年代开始走向了衰败。衰败的主要原因来自好莱坞的崛起，好莱坞不仅冲击自己的市场，并且造成国外市场对电影把控的改变。当票房开始下降后，国家开始介入，保护电影和保护本地电影市场份额，这一点可以和好莱坞进行联系分析。欧洲市场有自己的特性，文化多元、风格多元，市场因此被分割为一个个小块，选择性地输出电影，也更注重保护自己国家的电影行业。

　　制片人的身份，在黄金时期是犹太人，他们大多都是商校毕业，对于处理合同非常有经验，类似于公司经理的职位。制片和导演需要在某些想法上吻合，做到步调一致，能够找准市场定位以及是否选择当红演员出演作为一大助力。比如主推娄烨导演的《苏州河》，鹿特丹电影基金给了前期资金，这就很好地发挥了身为一个制片人的前瞻性。制片人想办法筹措资金，利用鹿特丹的影响力进行日本地区的预售，将资金投入《苏州河》的拍摄，这部片子就做得很成功，类似于薄利多销的模式。

　　法国人喜欢漂亮的演员，德国人则喜欢北欧电影，欧洲电影市场的叙事不能太复杂，可以简单直述最好，这都是制片人需要具备的前瞻性视野。要全面地参与制作，而不仅仅是作为制片人或监制，在筹备和拍摄期间的沟通非常重要，也非常频繁，制片人一定要非常清楚导演的想法，了解导演的创作风格，具备专业的理论知识和实战经验，也要非常清楚­­­怎么拍才能在电影市场受欢迎。

　　以三部参与制作的片子举例，拉斯·冯提尔的《欧罗巴》（又名《欧洲特快车》），娄烨的《苏州河》和鲁本·奥斯特伦德的《方形》。尤其是《欧罗巴》，融资的难度很大，战争+历史+悲剧，从技术来说非常昂贵，所以筹集资金非常困难，最后的解决方法——跨国合拍。

　　《方形》在前期融资没有问题。影片不是单线叙事，三线叙事给后期造成了一定程度上的困难，而且要赶上戛纳电影节，总的来说非常匆忙。在戛纳放映的版本依旧是未完成的最终版本，为2小时25分钟。现在的销售模式都是B2B形式，大多都是间接销售，预告片、片花和海报都需要认真准备。发行商都有可能拿这些去宣传，可以先一步活跃市场和造势，所以制片人就要对影片进行评估，得先“掂量掂量”。一个影片如果能有一个突出的视觉物件，就没有必要分散开来。如果能将影片“塞”进一张海报，就绝不用两张，这个例子可以参考戛纳《主要力量》的海报，所有发行方不管买不买这部片子，都拿走了海报。

　　中国影视摄影师协会会员(CSC)、中国电影导演协会会员，获北京电影学院硕士学位、中央戏剧学院博士学位。电影摄影作品《海鲜》获第23届Manaki Brothers国际电影摄影师电影节竞赛提名,《盲井》获第5届阿根廷布宜诺斯艾利斯国际独立电影节最佳摄影奖、第2届东京SKIP CITY国际数码电影节最佳技术奖。2015年荣获第十届华语电影青年论坛年度新锐摄影师奖。其作品还包括：《北京的风很大》《八月皱纹》《租妻》《芒种》《江城夏日》《家在水草丰茂的地方》《床上关系》《金珠玛米》《在码头》《风吹不到太平洋》《蓝色列车》等。

　　“猎人之眼——刘勇宏。刘勇宏看似擅长户外摄影，其实不是户外，而是运动区域敞开、核心剧情区域不清晰的场面。类似的，我记得他问朱文‘这场戏，我拍哪儿？’朱文说‘都要拍到’；或者他问雎安奇‘这厕所，我们进去就拍？万一没人呢？’雎导说‘有谁就怼着拍’。所以刘勇宏适合拍《家在水草丰茂的地方》的沙漠戏和《在码头》的街头戏，都是乍看起来任何角度都可以拍的场面。摄影师要定落点、落幅，对空间有最强制性约束的不是墙而是夜。这其中的墙是没有光线或心理上的；它可以在野外，也可以在矿井中。所以刘勇宏是一个潜在的幽闭恐惧症患者。他的画面必然走向戏剧的方向，在近似猎人的目光中，视野内只有一个局部是‘有戏’的，捕猎者多数时候在观察和寻找，剧情只占据画面中的一个区域。”

　　简介：阿迪克尔和巴特尔是亲兄弟。随着他们年龄的增长，父母决定将二人送至一所学校读书，并且一同住在爷爷家。由于幼年聚少离多，兄弟俩的感情十分淡漠。即便生活在同一屋檐下，两人还是几乎没有交流，经常处于尴尬的气氛中。暑假之际，年迈的爷爷不幸去世，而父亲也没有赶来带他们回家。于是，二人决定一起上路，依靠他们自己的力量穿越五百公里的大草原回到父母身边。父亲曾说，放牧时如果迷路，一定要顺着河流走，只有水草丰茂的地方，才会有牧民的家。两个孩子踏上了旅途，一路上历经无数麻烦和困苦，也屡屡陷入冲突。二人之间的隔阂，能够消融吗？

　　电影摄影是一个创作与阐述的过程。创造世界观和生命经验，阐释故事、情节和角色。摄影指导是艺术家，不仅仅是手艺人和工匠，更是管理者、组织者和参与者。摄影指导的视野要开阔，要有个人情感，先从整体把控一部电影，再做分段式的构思。

　　每个摄影师都有对自己所处时代的思考，作品是个人精神、风格的映射。摄影指导要有剪辑和蒙太奇意识，在构思段落表现的时候，在整体风格的表现上都要有蒙太奇的意识。考虑蒙太奇是否对自己想要传达的思想造成损失，还是相辅相成，这也是摄影指导需要解决的问题之一。剧本是电影制作人交流的草图和媒介，摄影则通过故事板和气氛图进行视觉概念预览。

　　当人出现在图像中时，脸总是图像的中心，创作的重要环节就是拍脸部。伯格曼的影片《假面》，通过光影对明暗的拿捏，以面部的处理来表达人物内心。在写实的框架内表达抽象，将古典主义绘画融入到当时的电影里。那一代的时代精神，来自于明星——脸的魔力。

　　空间的闭塞与开放对人的精神世界展开很好的隐喻。用影像讲述故事，最初被发现用来讲故事其实是二十世纪初，故事是时间的木乃伊，故事是有关生命的记忆和意义的载体。故事不是“还原”，是具有选择的讲述，人有虚构的能力，而电影作为故事，则是用影像讲的故事。故事是完成的，意义是多元的，因此就具备了抽象的气质，和当代的艺术特质，即追求不借助外力的完美体现。

　　藏族史诗《格萨尔》，故事是永生，故事可以描绘，同时故事也是弥补；韩国影片《燃烧》是具有艺术贡献的，未完成的叙事不同于传统电影的完整叙事，在电影和观众的交流形式上做出了突破，同时也释放了一个新的信号，即什么是电影摄影；向当代艺术的风格靠拢，推荐的几部影片如《巴黎最后的探戈》《美国甜心》《毁灭之路》等，都表示着这个时代在向绘画学习；《荒野猎人》中的生命经验对于作品的影响是很大的，也同样来自传统、创新的当代艺术。

　　第五代著名电影摄影师、导演。毕业于北京电影学院摄影系，曾留学法国研习视觉艺术。其电影摄影作品曾获得各类国际电影节众多摄影奖项与提名，其中包括《画魂》《活着》《有话好好说》《天浴》《漂亮妈妈》《赤壁》《集结号》《非诚勿扰》《一九四二》等。1987年他执导拍摄的纪录片《怒江，一条丢失的峡谷》荣膺1990年度巴黎“人类学电影”大奖。他的导演作品《赵先生》荣获第51届洛迦诺国际电影节主竞赛单元金豹奖，《十三棵泡桐》荣获第19届东京国际电影节竞赛单元评委会特别奖，《小说》获第64届威尼斯国际电影节地平线年导演作品为《找到你》与《速求共眠》两部影片。

　　“吕乐，北京人士，曾在京郊插队半年，每日下田劳动之时头顶有飞机起降。曾随同学去西双版纳拍摄大象，去内蒙古拍摄猎场。1986-88年独立拍摄《怒江，一条丢失的峡谷》，实乃中国独立纪录片前史的唯二之作，而另一部纪录片则在90年后被发现丢失了。90年代末他导演的《赵先生》因违反‘找小三可以，但丈夫必须在故事结尾回归家庭，而且小三必须受到社会惩罚’而无法公映；之后导演的《小说》被当时的北影厂厂长说不像电影，因而被雪藏，也没面世；之后因拍摄《十三棵泡桐》获得龙标，但由于讲的是中学的故事，广电部门请教育部门审片，最终得到一句‘我们中学教师不是这样的’评语而又无法公映。唯独《美人草》有幸公映。2017-2018年吕乐又连续导演两部影片，慨叹再三，可歌可咏。他导演的影片非常‘古典戏剧’，似乎需要排练，但拍起来应该很快。插句题外话，《赵先生》可能成就了那几位演员，他们在影片里奉献了一生中最好的表演。”

　　简介：这是一个发生在大城市里的两个小人物的故事。50多岁在建筑工地打工的河南农民工李撞，20多岁的北大研究生李静，两个看似绝不可能有交集的人，在各自的人生低谷期和困惑期相遇，在短暂的相处过程中，双方从误解到彼此同情，展现了心底里的善良和人性的温暖，让他们二人都走出了各自的人生阴影，解开了愤恨的心结。在寒冷的冬天里，两个人达到了真正的共眠——心灵层面上的互相安慰和鼓励。

　　导演对于剧本要有自己的想法，要思考的几点是，是否与自己的三观和想法一致？是否有不可调整的冲突？能不能通过商量的方式解决？灵感的迸发来源于影像的积累，类似于突破瓶颈的一瞬间，也只能是一瞬间。其次，要先和制片人商量，打好关系，通过制片人来选演员。关于故事的发生地，美术选景的时候要有想法，比如方不方便？好不好拍？能不能符合导演的预期？其实最容易让所有人理解的是平面图，而不是气氛图。作为导演，要想好什么时候开拍，要有领导力和执行力。

　　本土的不等于世界的，拍中国社会的故事，送审国外电影节是一种出路。但是在今天，现在欧洲大部分选片人大多是左派，主张基督教文化，主张开放，主张人权，所以我们需要考虑的是，要做更多本土的东西，还是更多全球化的东西。

　　今天的时代，技术非常好，技术的门槛越来越低。第五代导演依旧有艺术与商业的认知，在原有的艺术形式内寻求突破，应该是当代的最大诉求。思维的路途没有终点，正是因为没有终点才能让人望而生畏。时代的交替，时间的流逝终将造就人的逝去，唯一让人缅怀的就是他们的作品。他们能做的就是用自己的知识去寻找传承，希望后继的我们能够去继续前进，没有什么能阻挡我们。

　　对于最近几部院线电影，很喜欢《我不是药神》，不光是因为现实主义题材，电影现在的影响力已经可见一斑，这种题材应该放进院线里来，可以联系到影片《亲爱的》。电影的现实影响力无疑是巨大了，韩国电影《熔炉》直接导致了“熔炉法”的确立；《狄仁杰之四大天王》作为一部武打片，武侠片时代的结束其实也意味着时代的结束，经历过黄金时代的所有人的最后的光辉在此；《邪不压正》可以看出姜文依旧充满了热情和自信的激情，影片简略的篇幅却包含着深刻的内涵；《西虹市首富》的观影过程中我睡了两觉，就看到了最后的“热泪盈眶”；《北方一片苍茫》是一部1.33:1画幅的影片，拍的有意思，异想天开的感觉还是值得鼓励。

　　经验丰富的青年美术指导，毕业于北京电影学院，曾于2009年在叶锦添工作室担任美术指导。她的电影美术指导作品包括：《春风沉醉的夜晚》《花》《浮城谜事》《抓猴》《春梦》《甜蜜18岁》《一步之遥》《我的青春期》《饕餮刑警》《嘉年华》《学院派爱情》《桃源》《忽尔今夏》《马赛克少女》《冲撞》《六欲天》等。

　　“在数码时代，一切皆能以CG（Computer Animation）实现，还有美术师吗？彭少颖就是一个。她个子小、出手重。我有一次看到她接的大活计：初中生服装二百套，等过几天孩子们长大了，高中生服装再来二百套；化妆也是五十个一起来，有时还赶上导演要一千片卫生巾。我也看过她少量的图样、气氛和场景。因为她年轻，所以设计工作和现场工作都要去做，还用十年时间累积了一份让旁人煞是羡慕的片目。她也有一些在风格上非常尊重现实，乃至可能有即兴色彩，置景工作非常接近零度的作品，如《嘉年华》《花》。我也很好奇她如何处理那样的工作的。”

　　简介：小米在位于风景区的一间酒店里打工。一天，正值小米当班，一个男人带着两个看上去还是小学生的女孩子来开房。小米虽然心中所有顾虑，但还是秉持着多一事不如少一事的想法替他们开了两间房。随后，小米偶然在监控录像中看到男人进入两个女孩的房间，心中隐隐觉得不安，于是将这一幕用手机录了下来。原来，两个女孩一个叫孟小文，一个叫张新新，那个男人是他们的“干爹”。事情败露后，小文的母亲报警并找到了律师郝洁，希望法律能够还他们一个公道。然而事与愿违，由于缺乏证据，嫌疑人迟迟不能定罪，而最为关键的证据，正掌握在小米的手中……

　　电影美术是为电影做衣服的，是视觉的语言，我们通过每一个道具、服装、色彩来说话。服化道以及制景都算是电影美术的范畴。如果说电影是人发生的故事，那么我们就是裁缝和维修工。

　　美术指导要对剧本有所感受，喜欢也好，讨厌也不是不可以。要学会在生活中积累素材，除了陈设和置景之外，还需要考虑到演员的场景递进情绪和摄影师的运镜等等。

　　从宏观的角度来看，首先要确定大的色调控制整体影片，要考虑到场景与现实的联系。陈设每个场景时都要考虑到整个影片的调子。当时的情况是什么样，那画面当中就应该是什么样。比如在杭州，那就要水汽涟漪，要温和一些。美术部门需要先做PPT给导演看，大概会分为三个版本，越细致越好，后期会很方便。美术做完前瞻性PPT之后，要和摄影、灯光、造型必须要频繁地沟通。

　　一定要考虑到的是预算问题，最花钱的部分也就是陈设，前期最好锁紧预算，因为永远都想不到后面要发生什么状况。还有一点是要考虑好消耗品的问题，道具也要考虑到时间的“磨损”。

　　美术部门首先要有很强的时间观念和执行力。剧组等级制度非常分明，需要大量的阅片量来降低沟通成本，要学会筛选与某些影片风格类似的影片。要和剧组中的各个部门有融合的能力，不仅是做自己的工作还要考虑到别的部门的需要和工作效率。效率对于整个剧组来说都是很重要的。美术组会和多个部门有密切联系，要注意平级指导关系，不要越权。美术指导要有自己的班底，合作起来也会提高效率。

　　备受瞩目的85后青年编剧、作家，毕业于北京电影学院文学系。2010年创作爱情小说《失恋33天》。2011年凭借电影《失恋33天》开启编剧生涯，并荣获第49届金马奖最佳改编剧本奖，掀起了国产“小妞电影”的创作热潮。2012年凭借都市职场剧《浮沉》获第19届上海电视节最佳编剧提名，2013年担任励志电影《等风来》编剧，2017年凭借青春片《闪光少女》获第20届上海国际电影节电影频道传媒关注单元“最受传媒关注编剧”奖。

　　“鲍鲸鲸两颊发达，比较能说。她一直说自己很能干，还说她其实挺关心别人的（这后一句的起源是因为年龄跟她差不多的女孩子常常说‘关我什么事’）。这已经说明她不在三次元里了：她不在岁月静好的行列，不在心机宫斗的行列，不在出国读书学左派教授大骂资本主义，再回国创业剥削网友情怀和钱的那个目前中产阶级孩子的标准成长路线里。当年她的短片创作的就是穿越戏，当时她还称之为‘意识流’，别人如果说‘怎么来回跳动，不连贯啊’，她就会很二次元地说：‘那是碟坏了吧。’《失恋三十三天》曾经是中国电影的转折点，官方和商业都在期待一部只有两个人谈恋爱的电影，而且数据要漂亮。《梦想照进生活》《绿茶》《一个陌生女人的来信》等没有完成的剧作任务，在《失恋三十三天》中都完成了。《闪光少女》总算将艺术教育合理地少年化了，在某个只存在漫画风的维度中蓓蕾齐放。”

　　简介：陈惊是一个古灵精怪、敢爱敢恨的姑娘，人称“神经”。作为音乐附中的奇葩人物，陈惊人缘欠佳，只有男闺蜜“油渣”甘愿为她鞍前马后。自信满满的陈惊恋上了校草师哥，不料却遭到校草的嘲笑和奚落，还引起了校园两大院系——民乐系与西洋乐系之间的大混战。为了向师哥证明自己，陈惊联手“502宿舍”的神秘人物组成“2.5次元”乐团，挑战权威，破除成见，上演了一幕幕生猛搞笑的青春趣事。一个懵懂怪力的少女，一群奇葩义气的小伙伴，一场默默守护的爱恋……“神经女孩”如何逆袭成“闪光少女”？让我们拭目以待。

　　编剧没有太高的门槛。作为编剧自身来讲，需要有创作的冲动和创作的状态。从电影的角度出发，如果故事本身不好，观众直接骂编剧的话其实是好事，业内的情况也会因为观众的挑剔而慢慢转好。

　　不应该借“二次元”之名来讲故事，不管是生硬地去交代还是强行地嫁接都是没有多大作用的。作为一个编剧，我们要学会在自己的文化土壤里扶植其他的文化，多进行本土化和在地化的创作。从行业内的趋势来看，现在大多数的写作更关注心理行为。

　　首先，要做到心态放松。比较好的训练的方式是，早上起床之后，选择三个事物随机发展剧情，然后串联成一个小故事。人物关系的转变要提前埋下伏笔，同时伏笔也要考虑到人物性格的内在驱动力。

　　中国电影剪辑学会会长、北京电影学院教授、一级剪辑师。电影、电视剧剪辑经验极为丰富，剪辑的多部影片屡次夺得国内外电影节大奖，其中《荆轲刺秦王》获第19届中国电影金鸡奖最佳剪辑提名。其它主要电影作品有：《大阅兵》《血色清晨》《四十不惑》《红粉》《横空出世》《天狗》《日日夜夜》等。其电视剧作品有：《雷雨》《潜伏》《借枪》《将婚姻进行到底》等。发表多篇重要的解析剪辑专业论文，如《现代电影剪辑思维的发展——从保镖到贫民窟的百万富翁》《剪辑台上的艺术——周新霞谈潜伏剪辑创作》《多重蒙太奇剪辑》等。

　　“‘剪辑’在中国的电影教育中一直缺席。在各个影视院校中，剪辑都不是一个独立的专业。在国营体系制片厂的分工中，场记从属于导演部门，所以都是干部；而剪辑归属剪辑车间，所以都是工人。国营制片厂全部转型的那个阶段，流失了很多剪辑人才。中国剪辑师协会在行业规范、保护剪辑师利益、表彰优秀工作者等方面做了很多工作。周新霞老师带起了北京电影学院导演系的剪辑方向，但之前她已经名满天下、徒弟众多了。周老师剪辑的影片很多。她通过剪辑使叙事更连贯、动作更流畅、更有心理上的悬念，但也一直强调剪辑是节奏的掌控，要有助于整体的风格。周老师在授课之后将放映戚健导演的《天狗》，有心的听众也可以提前再看一遍《血色清晨》和《红粉》，准备一下要向周老师提的问题。这两部都是李少红的神片。”

　　简介：伤残军人李天狗复员后，听从组织安排携带妻子桃花和儿子来到偏远山区当起了国有林场的护林员。他没想到的是，眼前那些淳朴善良的农民发家致富的招数竟是乱砍、乱伐、乱卖林区的树木，而这一乱象的始作俑者兼幕后推手就是被当地人称为“三条龙”的孔家三兄弟。为履行自己的护林人职责，李天狗开始了一个人的战斗。在这一过程中，他遭遇到一次又一次的残酷威胁（桃花甚至遭到侮辱），但他始终没忘记自己是一名共产党员，并用实际行动谱写了一曲生命赞歌。

　　剪接的创作和导演的创作并没有太大的区别。编剧是一部影片的第一次创作，导演是第二次创作，而剪接则是影片的第三次创作。剪辑师要理解故事的发展线，要知道导演最需要的是什么。从剪接创作的角度来说，影片的人物关系需要处理清楚，一部片子的好坏、故事脉络的清晰与否和片子的时长并没有直接联系。

　　以剪接思维的角度出发，剪辑师一定要清楚影片中对于时间和空间的处理，要做到鲜明有度。剪辑师不要抢占观众的联想力，应该具备“完形心理学”式的剪辑思维，观众可以通过视觉补充和大脑自行填补的方式观看影片，剪辑师需要做的是把观众的情绪剪出来，镜头也要相应和其他部分匹配，要让镜头自己去表达。

　　剪辑师就是电影“医生”，要先给导演“号脉”，然后用自己的技巧去完成一部影片的风格。剪接的原理来自蒙太奇，蒙太奇的表现形式主要有平行、交叉等，不同的组合和顺序的编排都会有不同的故事，会让观众感受到不同的体验。剪接点不一定是最重要的，最重要的是情绪点和镜头切点的匹配，大多数时候是用蒙太奇来制造节奏。

　　1991年生，毕业于北京舞蹈学院音乐剧系。2010年凭借章明导演作品《郎在对门唱山歌》中刘小漾一角，获第14届上海国际电影节金爵奖最佳女演员、上海国际电影节传媒大奖最佳新人女演员奖、第6届华语青年影像论坛最佳新锐女演员奖、第3届青年电影手册年度新人女演员奖，以及第12届华语电影传媒大奖最佳新演员提名。2011年再次主演章明导演作品《十爱》，并在影片中一人分饰两角。2012年出演陈静导演作品《紫香槐下》，与电影表演艺术家许还山上演对手戏。2013年主演轻喜剧电影《九号女神》。2015年首次参演电视剧，主演了根据《潜伏》作者龙一的小说改编的谍战剧《代号》。2016年出演古装剧《天泪传奇之凤凰无双》。2017年出演都市情感剧《真爱的谎言之破冰者》，并于同年主演电影《捍卫者》。她的最新作品有电影《真爱的谎言之破冰者》《桃源》《故人如梦》。

　　简介：音乐是刘小漾最大的爱好，也是她的理想。为了考上音乐学院，家里请来紫阳县剧团的冯冈做女儿的辅导老师。随着时间的推移，冯冈和刘小漾之间渐渐产生了真挚的感情，然而这份感情却无法公之于众。张学锋是刘小漾青梅竹马的玩伴，在双方父母的眼里，他们俨然一对恩爱的恋人，之后注定要携手步入婚姻的殿堂。然而，刘小漾却并不同意父亲的安排，并为此与父亲产生了激烈的冲突。某日，刘小漾一觉醒来，发现自己竟然和张学锋躺在一起。与此同时，冯冈和表姐之间的桃色新闻亦让刘小漾伤心欲绝。冲动之下，她开始了和张学锋的交往……

　　作为演员，要能够在很短的时间内很好地调整好自己的状态。一个演员对于故事的还原度将会直接决定观众对故事的相信程度，一切的一切都需要演员去呈现一种自然的表演。电影力求自然，表演力求“不演”更多的表演。要做到先要自己相信，才能让别人相信。放松和专注对于自然的表演来说是很重要的。

　　电影要求演员在一个规定的情境下，展示人物关系，铺开叙事结构。演员的动作要在真实的环境和情境下自然流露。作为一名演员，要对生活充满好奇，生活的多样性和丰富性总会和表演过程中有重叠，在真实的环境下多感受生活对演员有很大的帮助，肢体的流畅和控制程度也很重要。

　　演员的直系指挥只能是导演，所以一定要多交流，导演没有说话就要继续演下去，不要改变自己的方式。你的一次错误，你的一次NG，就要所有人重来，时间、资金，更多的是信心都将被浪费掉，所以，每一次表演都要认真，情绪要饱满，要有层次。当遇到自己表演时，除了导演其他人没有权利去停止你的表演，那一种“演”的状态是需要人保护的，情绪戏需要充分的时间去酝酿，要和导演事先进行沟通。每个导演和演员都有自己的风格和习惯，需要去匹配和适应。

　　2020年夏末，UCCA将继续携手张献民老师，以及“现在电影”带来全新的第三季“夏季电影风”。在保留原有框架的同时，进行了一点小小的突破。我们将在线下举行一场开幕酒会，并选择以线上直播的形式与大家见面，我们希望这一次的“夏季电影风”可以通过云上沟通的方式完成电影人与学员之间的互动与交流。电影制作的七个门类，七位电影人，七场线上直播和观影活动，我们相信在这个特别时刻，在2020年专属于第三季“夏季电影风”的七天时间里，可以给大家带来全新的收获和体验，我们希望今年的夏季电影风有一点不一样。

　　2020夏季电影风，在保持原有框架的同时，进行了一点小小的突破。我们将采用线下开幕酒会，以及线上直播电影和导师分享的方式，通过7场线上直播，与大家见面。同时，为了回馈广大影迷，我们选择在7场中设置一场特别场活动，希望今年的夏季电影风，可以有更多的人加入我们，相信今年的夏季电影风，可以有一点不一样。

　　请扫下方二维码，将购票截图发给云小P，云小P将邀请您加入夏季电影风的工作坊群。云小P微信二维码如下。

　　* UCCA会员，持任何一场夏季电影风的购票截图，2020年9月1日至12月31日（以衍生品具体到店时间为准），到UCCA商店购买夏季电影风衍生品（布包或T恤），可享受7折优惠。

　　3. 现阶段大部分手机型号都可参与，如遇个别小众机型出现无法登录或闪退现象，可及时联系现在电影君或建议更换苹果、华为、小米等偏大众类型号手机；

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